Para seu conhecimento

L’ALLARME DEI MUSEI VATICANI

Sos Sistina, a rischio gli affreschidi Michelangelo
Troppi turisti per la Cappella

por Giacomo Galeazzi
03.09.2010

La sede del conclave è in pericolo per l’onda d’urto del flusso di turisti che ogni giorno la affolla. Una «spolveratura» degli affreschi della Cappella Sistina, permessa dalla pausa estiva che limitava gli accessi, ha evidenziato i segnali preoccupanti per le prospettive di conservazione dei capolavori di Michelangelo. “Oggi, a molti anni dalla conclusione del contrastato ma esemplare intervento di restauro, la Cappella Sistina coinvolge l’attenzione dei responsabili dei Musei Vaticani” - afferma il professor Antonio Paolucci sull’Osservatore Romano - per ragioni conservative persino più importanti della disputa sull’uso dei solventi e sui livelli di pulitura che alla fine degli Anni 80 monopolizzò l’attenzione degli espert”.

Insomma, non c’è tempo da perdere. “Oggi - spiega il direttore dei Musei Vaticani - il problema di questo luogo mitico visitato ogni giorno da parecchie migliaia di persone è rappresentato dalla pressione antropica eccessiva (e quindi bisognosa di rettifiche e di compensazioni ambientali di proporzionata efficacia), dal non più adeguato controllo climatico, dall’insufficiente abbattimento degli inquinanti”.

Quindi, «se vogliamo conservare la Sistina in condizioni accettabili per le prossime generazioni, è questa la sfida che dobbiamo vincere». Agli uomini del nostro tempo, sottolinea il direttore dei Musei Vaticani citando Giovanni Urbani, grande teorico della conservazione preventiva, «non è dato produrre capolavori d’arte paragonabili a quelli del passato: non ci sono e non ci saranno, ai nostri giorni, nuovi Michelangelo e nuovi Raffaello». Però «possiamo dispiegare, per la conservazione del patrimonio, risorse di creatività e di intelligenza non inferiori a quelle che quei grandi hanno messo in opera nel fare arte, perché le opportunità offerteci dalla scienza e dalla tecnica sono oggi virtualmente infinite».

E dunque «la “spolveratura” della Cappella Sistina ci invita a misurarci con questo nobile invito». Gli affreschi sulla volta hanno subito vari interventi di restauro. Alcuni problemi sul soffitto erano stati causati dalle infiltrazioni d’acqua; sono state consolidate alcune aree dell’intonaco nella terminazione Est dell’edificio e rimosse incrostazioni. Il grido d’allarme, puntualizza la Curia, sollecita anche una «maggiore attenzione» da parte degli uffici finanziari incaricati di suddividere le risorse economiche fra i numerosi «poli d’eccellenza» artistico-culturale della Santa Sede. «La conservazione (anche con piani d’intervento straordinari) dell’impareggiabile luogo in cui vengono eletti i pontefici è un dovere verso l’umanità e priorità simbolica per la Chiesa», concordano nei Sacri Palazzi.
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Visitantes de la Capilla Sixtina contemplan los frescos de Botticelli, Ghirlangaio y Rosselli (de izquierda a derecha), bajo la cúpula y el frontispicio de Miguel Ángel.- REUTERS
La masa amenaza la Capilla Sixtina

Un proceso de limpieza realizado en agosto desvela que los residuos corporales que introducen los 7,3 millones de turistas anuales ponen en peligro los frescos

por Miguel Mora, Roma
04.09.2010

La señora colombiana gordita y su hija, el grupo de jubilados alemanes y los casi 400 turistas que les acompañaron anoche a la inauguración de las visitas nocturnas a los Museos Vaticanos (todos los viernes de septiembre y octubre, de 19.00 a 23.00, en pases de media hora) seguramente ignoran que en el momento de rascarse la coronilla y mirar hacia arriba con la boca abierta están poniendo en peligro los frescos más famosos del mundo.

Pero se trata de una certeza. Lo acaba de advertir el director de los Museos Vaticanos: la Capilla Sixtina no respira como respiraba, y los delicados frescos de Miguel Ángel, Botticelli, Pinturicchio, Perugino o Signorelli están en peligro por culpa de las visitas cada vez más masivas, que dejan en el aire una miríada de invisibles residuos low cost: polvo, aliento y sudor, cabellos y caspa, hilos de lana, fibras sintéticas, fragmentos de piel...

Es el (sucio) precio a pagar por la globalización, los vuelos baratos y la reciente ampliación del horario de entrada a las suntuosas galerías papales hasta las seis de la tarde; la involuntaria propina que dejan los 7,3 millones de turistas que cada año contemplan extasiados (e intoxicando sin saberlo) la sagrada Capilla Sixtina.

La alarma ha sido lanzada por Antonio Paolucci, que dirige los Museos Vaticanos desde 2007, a través de un artículo publicado en L'Osservatore Romano. Las 20.000 visitas diarias, escribe Paolucci, ejercen "demasiada presión humana", y los sistemas de ventilación instalados en 1993 tras las polémicas restauraciones con disolventes que devolvieron a la capilla el desconocido y colorista fulgor de los siglos XV y XVI, ya no dan abasto, se han quedado obsoletos.

En su artículo, Paolucci se felicitaba por el éxito de la nueva limpieza, una operación que se acomete cada dos o tres años, aunque según los conservadores se debería hacer más a menudo. El penúltimo lavado de cara se hizo hace cuatro años. El último ha durado 20 noches de julio y agosto. Subidos en los andamios y en la grúa articulada que se montaba y desmontaba a diario para no molestar a los turistas, 30 restauradores han podido ver y valorar de cerca la salud de los frescos que presiden los cónclaves.

Según Paolucci, se han retirado "cantidades ingentes de materia y polvo". Al quitar el polvo con sus pinceles de pelo de cabra, han surgido diversas señales de deterioro. Las partes más afectadas, ha explicado el restaurador jefe, Maurizio de Luca, son las medias lunas de Miguel Ángel, las paredes del Juicio Universal y los frescos del siglo XV.

El techo con la bóveda de Buonarotti, situado a 20 metros de altura, sufre menos las impiedades humanas pero está más expuesto al clima: según ha trascendido, se han detectado y resuelto algunas pequeñas filtraciones de agua.

Ajenos a las novedades, cientos de turistas hacían cola ayer a las siete de la tarde ante la puerta de hierro del museo para la primera visita nocturna. El gentío multinacional entró en la imponente recepción en apenas un minuto. "Esto no es nada", decía ufano el coordinador de las colas, un italiano encantador, "cada mañana metemos ahí dentro a 20.000 personas".

Corriendo un poco, y tras recorrer galerías, sarcófagos, plazas, jardines, pasillos y escaleras, se llega a la Sixtina en 15 minutos. Suerte o milagro, a las 19.15 solo había media docena de personas dentro. Y aunque a esa hora la luz era muy tenue, el espectáculo era realmente excelso. O "asombroso", como decía una joven estadounidense.

De momento, los daños no se aprecian, pero las causas están claras, según el diagnóstico del director: una excesiva presencia humana, un inadecuado control climático y una insuficiente eliminación de los contaminantes. Problemas fáciles de resolver, si no fuera porque, según fuentes vaticanas citadas ayer por el diario La Stampa, el mantenimiento de la Capilla Sixtina requeriría "mayor atención por parte de los responsables financieros de la Santa Sede".
El argumento de la falta de fondos suena raro. Si se multiplican los 15 euros que cuesta la entrada a los Museos (y dejando aparte los cuatro euros extra que vale reservar por Internet) por los 7,3 millones de turistas que, según Paolucci, entran cada año, resulta que el Vaticano ingresa 109 millones de euros anuales por ese concepto.

¿Estará incurriendo la Santa Sede en los pecados de la cultura relativista al primar el espectáculo, la taquilla y las colas sobre la conservación, la sensibilidad y la buena administración? La duda parece razonable porque el anuncio de los daños coincide con la reapertura de las visitas nocturnas. Aunque según ha dicho el restaurador jefe De Luca a La Repubblica, "las aperturas extraordinarias tienen la ventaja de escalonar las entradas y de rebajar la presión sobre la Sixtina, que es el objetivo privilegiado, y a menudo por desgracia único, de los turistas".

Ahí llegan ya los jubilados alemanes. Como todos, se quedan embelesados. No saben que cada vez que dan un paso, las sibilas y los profetas se lamentan en lo alto.

Veinte años de restauración
- En octubre de 1980 se inicia la restauración de la Capilla Sixtina. Los frescos de las lunetas son los primeros en recuperar su primitivo esplendor.
- La siguiente fase se centró en los frescos de la bóveda. Comenzó en 1984 y finalizó en 1989.
- Los trabajos prosiguieron con la restauración del Juicio Final. El 8 de abril de 1994, Juan Pablo II mostró al mundo el resultado final.
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MÚSICA

La antología de John Lennon incluirá grabaciones caseras inéditas

«Gimme some truth» saldrá a la venta el próximo 4 de octubre e incluye una edición especial de 11 discos

02.09.2010

El sello discográfico EMI informa en su página web de los detalles de la reedición de las grabaciones que John Lennon realizó en solitario tras la separación de los Beatles en 1970. El proyecto incluye la publicación de "The John Lennon signature box", una edición especial de 11 discos entre los que se encuentran las remasterizaciones de los álbumes "John Lennon/Plastic Ono Band" (1970), "Imagine" (1971), "Some time in New York city" (1972), "Mind games" (1973), "Walls and bridges" (1974), "Rock 'n' roll" (1975), "Double fantasy" (1980) y "Milk and honey" (1984).

La caja también incluirá un disco que rescata algunas grabaciones caseras de los temas "Mother", "Love", "God", "I found out", "Nobody told me", "Honey don't", "One of the boys", "India, India", "Serve yourself", "Isolation", "Remember", "Beautiful boy (Darling boy)" y "I don't wanna be a soldier Mama I don't wanna die". Un disco adicional presentará los sencillos "Power to the people", "Happy xmas (war is over)", "Instant karma! (We all shine on)", "Cold turkey", "Move over Ms. L" y "Give peace a chance" y unos ensayos escritos por Yoko Ono, Sean Lennon, y Julian Lennon.

Entre los lanzamientos estará además el álbum "Power to the people: The hits", que será editado en formato digital y a través de un disco doble que contendrá un disco de audio y un DVD. La lista de canciones, para audio, vídeo y formato digital estará integrada por los temas "Power to the people", "Gimme some truth", "Woman", "Instant Karma! (We all shine on)", "Whatever gets you thru the night", "Cold turkey", "Jealous guy", "#9 dream", "(Just like) Starting over", "Mind games", "Watching the wheels", "Stand by me", "Imagine", "Happy xmas (War is over)" y "Give peace a chance".

Feliz cumpleaños, John
También se lanzará una remasterización del disco "Double fantasy" -publicado unas semanas antes de que Lennon fuera asesinado el 8 de diciembre de 1980- y una nuevo remezcla del álbum producida por Yoko Ono y Jack Douglas. En la campaña también será lanzada, en formato físico y digital, la colección "Gimme some truth", que incluirá los discos "Working Class Hero", "Woman", "Borrowed Time" y "Roots" Además habrá remasterizaciones de los discos "John Lennon/Plastic Ono Band", "Imagine", "Mind games", "Walls and bridges" y "Rock 'n' roll", que serán vendidas por separado en formato de disco y digital.

El disco "Some time in New York city" será remasterizado y editado en formato doble, en el que el disco extra contendrá las versiones en vivo de "Cold turkey", "Don't worry Kyoko, "Well (Baby please don't go)", "Jamrag", "Scumbag" y "Au".

Esta serie de lanzamientos fue supervisada personalmente por Yoko Ono y forma parte de la celebración del nacimiento de Jonhn Lennon, que el próximo 9 de octubre habría cumplido 70 años.
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NUTRIÇÃO

El caso del 'happy meal' incorrupto

por Mikel López Iturriaga
03.09.

¿Qué pasa si dejas un happy meal de McDonald's encima de una mesa y lo fotografías durante los 137 días siguientes? Nada. Eso es lo más chocante del experimento artístico de la fotógrafa neoyorquina Sally Davies, que está inmortalizando la evolución de una hamburguesa y unas patatas fritas de la cadena de comida rápida en el salón de su casa y publicando las instantáneas en Internet.

En ambos productos no se observa ningún signo de enmohecimiento, putrefacción u otros procesos que afectan a la comida humana habitual fuera de las cámaras frigoríficas. Más de cuatro meses después de que la artista los comprara, están prácticamente igual que el primer día, cual el brazo incorrupto de Santa Teresa.

El proyecto tiene una intencionalidad clara: denunciar lo artificial de la comida de McDonald's y demostrar su supuesto abuso de los conservantes. Y como todo lo que sirve para poner en solfa a la multinacional, ha tenido una fuerte propagación viral en las redes sociales.

Sin embargo, el experimento tiene poco de original, puesto que los tests de duración de hamburguesas de la cadena se han venido sucediendo en Internet en los últimos años.
En 2004, Morgan Spurlock, autor del documental 'Super size me', metió menús de distintas cadenas de fast food en frascos de cristal y grabó su evolución. Las hamburguesas sí se descomponían, pero las McPatatas permanecieron intactas durante 10 semanas.

La revista neoyorquina 'Stay Free!' comparó en 2005 una hamburguesa con patatas fritas de un local de comida rápida del barrio de Brooklyn con una de McDonald's. En una semana, la primera estaba completamente enmohecida, mientras que la segunda sólo tenía leves motas de hongos
La nutricionista estadounidense Karen Hanrahan mostró en su blog en 2008 una hamburguesa presuntamente comprada en McDonald's 12 años antes, que había mantenido guardada en un tupper fuera de la nevera. El aspecto apenas había cambiado; según el testimonio de su poseedora, sólo "se empezaba a desmigar un poco y emitía el más extraño de los olores". En la imagen, la hamburguesa de 1996 está a la izquierda, comparada con una fresca comprada en el momento.


En marzo de 2010 la bloguera Nonna Joann publicó en BabyBites una entrada titulada 'Happy birthday, happy meal', en la que celebraba con ironía el primer cumpleaños de un menú de la cadena comprado hacía un año. Una vez más, las imágenes de la hamburguesa en 2009 y en la actualidad eran prácticamente iguales, a pesar de haber permanecido en una estantería de su estudio en Denver (EEUU) durante 12 meses. "Nunca ha olido mal, nunca se ha descompuesto ni se ha enmohecido", afirmaba Joann. "Creo que las hormigas, las moscas y los ratones son más listos que las personas, porque no se dejaron engañar. Nunca tocaron el happy meal. Los niños tampoco deberían hacerlo".

El último ensayo clínico con las hamburguesas de McDonald's lo ha llevado a cabo este mes un entrenador personal de Oklahoma (EEUU) llamado Christian Henning, con el mismo resultado: tres meses al aire libre y ni rastro de descomposición ni en la carne ni en las patatas fritas.
Y McDonald's, ¿qué dice de todo esto? El post de BabyBites tuvo tal impacto en la Red que la cadena se vio obligada a emitir un comunicado defendiendo su comida. "La carne de nuestras hamburguesas no lleva conservantes añadidos", aseguraba. "Desde una perspectiva científica, por la manera en que McDonald's procesa las hamburguesas frescas, ninguna podría tener ese aspecto después de un año a no ser que hubiera sido manipulada o congelada". Desde su página web española se insiste en que "las piezas enteras de carne se mezclan y pican sin añadir grasa, aditivos o conservantes". Sí se reconoce que las patatas fritas contienen ácido cítrico y terbutilhidroquinona como conservantes.

¿Cómo se explica entonces la larga duración de las hamburguesas? Aparte de la más obvia -que estos tests estén trucados-, hay tres posibles respuestas. La primera, que la mayoría de las pruebas se hayan llevado a cabo en condiciones de baja humedad, por lo que la carne simplemente se ha secado y ha permanecido así inmune a la descomposición. La pregunta entonces sería por qué esto no ocurre con cualquier otra carne frita en casa.

La segunda explicación es que McDonald's mienta y ponga conservantes, algo que también parece cuestionable ya que un simple análisis podría meter en serios problemas a la multinacional. La tercera, muy personal, es que exista una confabulación entre McDonald's y el Vaticano, por la cual éste ha cedido el secreto de la incorruptibilidad de los santos a la multinacional a cambio de dinero y/o hamburguesas gratis, en un pacto similar al que mantiene con Joan Collins o Ana Rosa Quintana.

En cualquier caso, da un poco de miedo ver estas carnes inaccesibles a la putrefacción, que desde luego no invitan a lanzarse a visitar los restaurantes de la cadena. Pero quizá también deberían inquietarnos esas frutas y verduras que permanecen intactas después de meses en la nevera -ayer mismo me he encontré con horror unas ciruelas y unos paraguayos semiintactos al volver de vacaciones. O esos embutidos que se solidifican pero nunca se pudren. O esos panes de molde que no se ponen verdes ni en la orilla de un pantano. Claro que no llevan la etiqueta de McDonald's, y entonces vende menos criticarlos.
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Eric Clapton vuelve a tu lado

Escucha 'Back to your side', adelanto para El País del disco que el legendario guitarrista publica en septiembre
30.08.2010

De Eric Clapton se puede esperar música hecha con clase, solos exquisitos, la garantía que da ser uno de los guitarristas que más ha contribuido a dignificar el rock; pero, ¿es posible que también que nos sorprenda?

En unas declaraciones difundidas por su discográfica, El británico asegura que este disco va a causar esa sensación en sus fans. Run back to your side es el adelanto para EL PAÍS de Clapton (así se titula), que se publica el 28 de septiembre, y que se presenta como "nada que ver con lo que ha hecho Clapton en su legendaria carrera".
La lista de temas llama la atención. Cierra el disco Autumn leaves, la canción francesa que popularizó Miles Davis.

Run back to your side, sin embargo, no cogerá a nadie desprevenido: vuelve el guitarrista impecable, el tipo que consigue ser sobrio y al mismo tiempo emocionante y, sobre todo, reconocible. Un blues con buen pulso que Clapton canta con mucha intención y aderezado con unos sabrosos coros. Su buen gusto con las seis cuerdas es, por supuesto, lo más atractivo.

No será esa la tónica general del disco. Su autor lo define como "una ecléctica colección de canciones". Estará coproducido por su Doyle Bramhall II y participan estrellas como JJ Cale (el autor de Cocaine), el baterista Jim Kelner, el bajista Willie Weeks y el teclista Walt Richmond. También colaboran Steve Winwood, Wynton Marsalis, Sheryl Crow, Allen Toussaint y Derek Trucks.
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NORUEGA

Un travesti en la Corte del Rey Harald

Ari Behn, el marido de la princesa Marta Luisa de Noruega, se paseó hace unos días por Barcelona vestido de mujer

por Carmen Villar Mir
02.09.2010

Se ha dicho y se dice mucho sobre Ari Behn, el marido de la princesa Marta Luisa de Noruega. Pero su última «broma», que achaca al rodaje de una película para la televisión nacional NRK, vuelve a poner de punta los pelos de toda la real familia y a provocar comentarios jocosos, no faltos de mala idea, contra su persona.

Con total falta de pudor, este «incomprendido» autor de dos libros, que se dice está gastando la fortuna de su mujer, ha posado en varias ocasiones con ropa extravagante y poses afeminadas en revistas de moda, se ha bañado desnudo con personas de dudosa reputación y ha puesto verde a toda la familia real, entre otras cosas.

Pero hace un par de días, el yerno de Harald, sin importarle otra cosa que su propio ego, nos sirvió su mejor perla al pasearse por Barcelona vestido de mujer y acompañado de varios travestis con la disculpa de que quería vivir en directo los ambientes más «exóticos» de esa ciudad. Pintado hasta la exageración, enjoyado, peluca negra con flequillo, un minitraje azul y unos tacones altísimos que dejaban ver unas piernas que para si las quisieran muchas vedettes, Ari Behn, recorrió esa bella ciudad española durante una noche loca con sus nuevos amigos.

Los fotógrafos y demás «paparazzi», siempre atentos a las novedades, tras descubrirle y seguirle durante su aventura catalana, hicieron más tarde su agosto vendiendo fotografías y escribiendo crónicas llenas de detalles más o menos escabrosos.

Las imágenes a todo color de corte súpergay, que también se publicaron en las revistas nórdicas con las declaraciones de dudoso gusto del «yernísimo» como «soy un animal de teatro», han levantado ampollas entre los noruegos que ya llevan días escandalizados tras escuchar que su princesa Marta Luisa habla con los ángeles y que la real suegra, madre de Ari, afirma tener conexión con extraterrestres.
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LIVRO

El sexo salvaje de la América profunda

Naomi Harris ha fotografiado escenas de fiestas de libertinaje que se convocaron en ciudades de EE.UU. para su libro «America Swings», que ahora presenta en España
01.09.2010

Según la publicidad y el cine de EE.UU., el desenfreno sexual se produce en este país entre los guapos y los ricos porque la clase media trabajadora no tiene tiempo ni dinero para ello, pero el libro «America Swings», de la fotógrafa Naomi Harris, tumba esa tesis.

América profunda que parecen estar ancladas en el tiempo, protagoniza escenas de citas concertadas con una finalidad: practicar sexo tantas veces, cómo y con quien se quiera.
Naomi Harris ha fotografiado escenas de camas redondas y de asistentes a 38 fiestas de libertinaje que se convocaron en ciudades o campings emplazados en lugares desde la Costa Este a la Costa Oeste de EE.UU. y que ahora se publican en «America Swings».

El intercambio de parejas heterosexuales, homosexuales y bisexuales así como la presentación en sociedad de nuevos juguetes sexuales son monedas de cambio habituales en esas citas, que acontecen en casas de particulares y autocaravanas. Esos libertinos de la clase trabajadora son parte de «la subcultura de Estados Unidos», comentó la fotógrafa canadiense. Para ella han posado desnudos y desinhibidos viejos y jóvenes, altos y bajos, gordos y flacos, pero ninguno dotado con un cuerpo diez.

También los participantes han permitido que Harris acudiera a esas reuniones y les fotografiara con una cámara de medio formato mientras conseguían orgasmos con una o más personas y recibían o practicaban sexo oral.

¿Realidad o ficción?
Así «America Swings» agrupa algunas instantáneas eróticas y otras, por contra, parecen sacadas de una película, como la que muestra a tres hombres sentados en un sofá desde el que observan concentrados la retransmisión de un partido de fútbol americano de la Super Bowl mientras tres mujeres se afanan en practicarles felaciones.

O una comida celebrada por un grupo en el Día de Acción de Gracias cuya tarta de merengue termina siendo aplastada por el pie de una mujer que disfruta sobre el mantel de una orgía.

Harris (Toronto, Canadá, 1973), que declaró tener «una vida sexual sencilla» con su pareja, acudió a las fiestas vestida de acuerdo con las circunstancias durante los 48 meses -de julio de 2003 a febrero de 2008- que destinó a ese proyecto.

Si a diario viste con un estilo informal, la fotógrafa confesó que para esas reuniones se ha puesto tacones y vestidos de fiesta para pasar desapercibida, porque las instantáneas están tomadas de cerca. Tanto, que las fotos muestran los rostros de los participantes en estado de éxtasis e incluso el aburrimiento o la indiferencia en pleno acto sexual, así como el estado de evolución de los juegos eróticos.

Ese tabú, el sexo salvaje en estados norteamericanos como Minnesota, Wisconsin, Iowa, Illinois, Nueva Jersey, Florida, Georgia, Luisiana, Texas, Colorado, Nevada y California, y también en Montreal (Canadá), es, sin embargo, recogido en «America Swings» con tiento con respecto a las historias particulares de los retratados.

Anecdóticamente, el libro no tiene textos en castellano sino en inglés, francés y alemán, pero en este caso las imágenes hablan por sí solas. Al reconocido artista estadounidense Richard Prince, las fotos de «America Swings» le recuerdan «el comienzo» de la trayectoria de la célebre fotógrafa estadounidense Diane Airbus, algo a lo que Harris responde que, aunque busca su estilo propio, curiosamente tiene «aspectos biográficos comunes» con ella.
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NAZI

Wiesenthal, el famoso «cazanazis», era agente del Mosad

Una nueva biografía confirma su colaboración con el servicio de inteligencia israelí
Simon Wiesenthal, superviviente del Holocausto y considerado durante décadas como el más famoso «cazanazis», colaboraba con el servicio de inteligencia israelí, Mosad, según los datos recogidos en una nueva biografía

Segev tuvo acceso a la oficina de Wiesenthal en la capital austríaca «tal y como la dejó», y tras contrastar numerosa correspondencia, archivos, nombres de colaboradores, documentos oficiales del Gobierno israelí, testimonios de su hija -Paulina Kreisberg- y ex agentes del Mosad pudo acceder a la faceta poco conocida del cazanazis: la de colaborador del servicio secreto.

«Esto nos obliga a ajustar de alguna manera nuestra visión de la historia», dijo Tom Segev, el autor del nuevo libro «Simon Wiesenthal: Vida y Leyendas», que ha sido publicado por esta semana en Estados Unidos y al mismo tiempo en otros seis países. AFP El famoso «cazanazis», Simon Wiesenthal, en una imagen de archivo El señor Segev, israelí y columnista del diario Haaretz aquí, es el autor de media docena de otros libros, sobre todo sobre la historia de Israel.

En una entrevista telefónica, dijo que le habían dado el libre acceso a los documentos de Wiesenthal -unos 300.000 de ellos, previamente cerrados al público- por la hija del señor Wiesenthal, Paulinka Kreisberg.

«Eso no significa que fuera un agente, sino que colaboró con los servicios secretos (israelíes en el extranjero) y fundamentalmente su misión era la de localizar a criminales nazis», apunta Segev.
El nuevo libro destapa un fracasado intento por parte de Israel de capturar en Austria al criminal nazi Adolf Eichmann doce años antes de que fuera apresado por agentes israelíes en Argentina en 1960.

Eichmann, uno de los arquitectos de la «Solución Final» y encargado del transporte de millones de judíos desde los guetos hacia los campos de concentración y exterminio, se convirtió en el único nazi ajusticiado en el Estado judío por el asesinato de seis millones de judíos durante el Holocausto. Wiesenthal, cuyos esfuerzos por perseguir a criminales y llevarlos ante la justicia le ha hecho merecedor del reconocimiento internacional, falleció en 2005 en Viena a la edad de 97 años.

Furioso con Israel
Durante el nazismo estuvo prisionero en cinco campos de concentración y tras la contienda mundial mantuvo contactos frecuentes con los servicios de inteligencia estadounidenses a los que proveyó de nombres de criminales de guerra nazis.

«No hay duda de que fue el primero en informar del paradero de Eichmann siete años antes de su captura y le enfureció enormemente que Israel no hiciera nada con ello», apunta Segev.

Con todo, Wiesenthal se opuso a la ejecución de Eichmann en la horca «no por consideraciones morales, sino porque creía que guardaba detalles que podrían haber ayudado a capturar a otros criminales». «Lo importante no fue su labor detectivesca, sino el concepto humanista que dejó sobre el Holocausto como crimen contra la Humanidad y no sólo contra el pueblo judío», concluye Segev.
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BOTOX

Multa millonaria por promocionar botox para tratar enfermedades
En las etiquetas prometía usos para los que el producto no fue aprobado.

(Foto - Aplicacion el Botox se popularizo en el campo estetico para borrar las arrugas del entrecejo)

Por Gisele Sousa Dias
02.09.2010

Aunque existen varios laboratorios que producen la célebre toxina botulínica, Allergan es el líder mundial. Que la toxina sea llamada popularmente Botox –como el nombre comercial de esta compañía– y que el año pasado sólo por sus ventas de Botox hayan ganado 1.300 millones de dólares, prueban ese liderazgo. Pero ayer el laboratorio debió afrontar una dura sentencia: la Justicia estadounidense lo condenó a pagar 600 millones de dólares por promocionar el uso de su tratamiento antiarrugas para el dolor de cabeza, espasmos y parálisis cerebral infantil, cuando ninguno de esos usos están aprobados por la Administración de Drogas y Alimentos (FDA). En Argentina, sin embargo, la toxina botulínica es el tratamiento mínimamente invasivo más elegido y es cada vez más usado por la Neurología. “

“os declaramos culpables de la acusación de un etiquetado equivocado, y pagamos al gobierno 375 millones de dólares”, dijo a Clarín Caroline Van Hove, vocera de Allergan. El laboratorio admitió que, entre 2000 y 2005, promocionó un uso no aprobado por la FDA. Además, deberá desembolsar 225 millones de dólares para saldar demandas civiles.

Aunque la toxina botulínica fue aprobada recientemente en Estados Unidos para la espasticidad (un trastorno en el que algunos músculos quedan contraídos y rígidos, asociado con accidentes cerebrovasculares), todavía no fue aprobada para otros fines médicos. En Argentina, en cambio, no sólo está aprobada para mejorar la apariencia de las arrugas sino “como agente bloqueante neuromuscular, enervante químico, relajante muscular y espasticidad”, informaron en la ANMAT.

Anabel Chade, jefa de la Clínica de Parkison de INECO y miembro de la Unidad de movimientos anormales de la Fundación Favaloro, explicó: “La toxina botulínica es la primera elección cuando hay pocos músculos involucrados porque genera una parálisis de los músculos y mejora transitoriamente el cuadro. Se usa en casos de distonía (una contracción simultánea de los músculos), de espasticidad, de blefaroespamos (una contracción de los músculos de los ojos que produce un parpadeo constante y complica la visión)”.

Sergio Escobar, miembro de la Sociedad Argentina de Dermatología, suma: “ En más del 60% de los casos la toxina botulínica se usa con fines cosméticos : cuesta unos 300 dólares la ampolla cuando en Estados Unidos cuesta hasta 1000 dólares y en Europa hasta 800 Euros, lo que estimula el llamado ‘turismo estético’. Sin embargo, también se inyecta en las cuerdas vocales para la disfonía, en enfermedades digestivas (como el espasmo de esófago), para los espasmos de vejiga que generan incontinencia, cefaleas y para la transpiración excesiva”. A diferencia de Argentina y Estados Unidos, Inglaterra acaba de aprobarla para el tratamiento preventivo de las migrañas severas.

¿Significa que en nuestro país se usa cuando no se debe? Jorge Patané, jefe de cirugía plástica del Hospital Fernández, explicó: “La FDA sólo permite usar un producto para los fines aprobados. Si está autorizado para las arrugas del entrecejo y un médico la aplica en el cuello aparece el ‘out of label’, es decir, que esa indicación no figura en la etiqueta. En Argentina es más amplio: si está aprobada para un uso, queda a criterio médico si puede ser usada, por analogía, para otra indicación”.
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MODA DE ESPANHA


Tú vete a Shangai, que yo me quedo en Madrid
Maya Hansen ( foto) y dos costureras bordan sus corsés en un taller de Madrid. Anjara García lleva tres años en Shangai, donde compra y produce en fábricas. Dos formas de diseñar con un mismo objetivo: hacerse un hueco en la moda

por Ana Marcos, Madrid
El diccionario de la moda, entre las etiquetas de joven diseñador y creador emergente, incluye seres reales que se sacuden el glamour aparente. Anjara García corretea descalza por un pequeño taller de Shangai, como una pieza más del engranaje de producción. Maya Hansen lucha desde un taller de Madrid por sacar los corsés de debajo de la ropa. Belén Barbero ha tenido que convertirse en 'cazareliquias' por el mundo para crear Beba's Closet. Diferentes opciones para consolidarse en el duro mundo de la moda. Las tres se verán las caras el próximo 17 de septiembre en las pasarelas Ego y Off, ambas de Cibeles.

Anjara García (Sevilla, 1980) se trasladó hace tres años a Shangai. "No sabía qué hacer con mi vida, si dejar la moda o continuar. Todo el mundo se venía a China, pedí un crédito en el banco para descubrir que había aquí", cuenta en conversación telefónica desde el país asiático. Allí encontró un pequeño taller y un sinfín de fábricas en las que producir otros tantos tejidos. "Hago un prêt-à-porter de alto nivel que en España no podría hacer. El que quiera ser algo en la moda tiene que venir aquí ya", dice en tono casi dogmático.

Las cifras ratifican sus palabras. La crisis internacional redujo en un 2,3% la salida de productos textiles de las fronteras españolas en 2009, según datos de la Federación española de Empresas de Confección (Fedecon). Aún así, como otros, Hansen y Barbero luchan contra las estadísticas y posibles mudanzas. "Es cierto que más de la mitad de mis ventas a través de Internet son en Inglaterra, Alemania, Estados Unidos y en Japón. Pero produzco aquí. Quiero apostar por producciones pequeñas y de calidad", cuenta Hansen (Madrid, 1978) en su taller del distrito de Villaverde, en la periferia de Madrid. Rodeada de corsés, en un espacio con reminiscencias del siglo XVIII que sirve de escaparate y atelier, reconoce que tras años de trabajo se ha hecho con un gran número de proveedores internacionales. "Lo que quiero conseguir es que en España crean que el corsé puede ser una prenda básica como pasa en Berlín o Londres", dice.

Belén Barbero, 32 años, representa el paso anterior. La madrileña guarda en su vestidor diseños tanto de colección como hechos por encargo que elabora, exclusivamente, en Madrid. Pero quiere abrir miras. Su objetivo para el año que viene es buscar proveedores y compradores en el exterior. "La alta costura sólo se puede hacer en Europa", dice Barbero en su pequeño estudio del céntrico barrio de Salamanca, muy acogedor. "Lo mismo sucede con la costura a medida. Hay que hacerla en casa para controlar todos los detalles".

Al día siguiente de la presentación de Maya Hansen en la pasada edición del Ego, con una colección inspirada en el Heavy Metal por petición de la presentadora Pilar Rubio, las visitas a su página web subieron de 300 a 1.000. Sus corsés no aparecieron en las revistas de moda de cabecera, pero sí en muchos de los blogs de tendencias que pueblan la red. "Estas páginas de Internet son un arma de doble filo", apostilla Belén Barbero, asidua también en este tipo de espacios, "al no formar parte del engranaje del sector, tienen tanta libertad que igual que te ayudan a darte a conocer, te pueden destruir".

"Cogía el teléfono y la frase más repetida era, 'me encantan los corsés y no sabía que se hacían en España'", recuerda. Esos reclamos tienen una respuesta de producción de 100 corsés al mes con la ayuda de dos personas en su taller de Villaverde y otras 11 en una fábrica externa, también en la capital. El precio medio ronda los 200 euros para unas piezas con un mínimo de trabajo de entre dos y tres días. "Cuanto más caro, más vendemos", sentencia Hansen. "Se considera una prenda exclusiva en la que invertir. Por eso el mundo no se acaba después de Cibeles". Además de las ventas a través de la red, con dos pases al año en Berlín y Londres consigue colocar el 30% de su producción. "Es lo que tiene España. Sales fuera y te empiezan a valorar".

Pese a la fuga de costuras, Belén Barbero confía al "100%" en el futuro de la moda en España. "Lo que pasa es que el modelo de negocio que impera no funciona", dice la diseñadora, que estudió Económicas. En cuatro años su empresa, de la que es dueña y diseñadora, patrón que se repite en el caso de las tres diseñadoras, no ha dejado de crecer. "La costura a medida, en mi caso, es una gran escuela y una forma estupenda de empezar, pese a la crisis. En precio puede ser similar a comprarte algo de una gran marca, pero la cliente sabe que esa prenda tiene un poquito de ella y la calidad", explica.

Tres formas de plantearse su producción y el futuro de su marca, con un decálogo que se repite: recoletos espacios en los que sudar la camiseta en compañía de tres o cuatro costureras; polivalencia profesional, ya sea como diseñadora, empresaria, representante de prensa, atención al cliente,...; proyecto viajero para conseguir reconocimiento; y ganas, muchas ganas, para conseguir la sonrisa al final del desfile.
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CONSUMO POP

Katy Perry. "Deus fez-me, mas eu tentei ajudá-lo"
31.08.2010

Na semana em que é editado o seu novo disco, a intérprete de "I Kissed a Girl" explica-nos como foi dos conventos para os cabarés

Katy Perry estava a enterrar-se. Era a festa de apresentação do seu novo álbum, "Teenage Dream," numa praia improvisada com palmeiras, pranchas de surf e toneladas de areia trazidas de camião para decorarem o espaço no centro de Nova Iorque. A cantora não ficou contente quando viu o pequeno deserto que a separava do lugar onde deveria ser fotografada. "Não quero areia nos meus stilettos", disse, com uma careta, recorrendo a uma frase de uma das suas letras. Mesmo assim, avançou pela areia, insegura em cima dos seus saltos de dez centímetros, enterrando-se a cada passo. Sandálias de praia não fazem parte do guarda-roupa de uma estrela pop como Perry. Depois de apresentar algumas canções, posou para os fotógrafos e deu autógrafos - "To Shawn - Ur a fun-gi" escreveu numa fotografia, assinando o nome com um smiley e dois corações. Na manhã seguinte, num evento de promoção em Times Square, voltou a território familiar, imitando actos sexuais com o microfone perante turistas aos gritos, enquanto cantava e dançava, acabando em cima de um Volkswagen. Não havia areia, mas descalçou os stilettos para não riscar a pintura.

Eis o manual da moderna estrela pop: promoção sem tréguas, relações públicas, desenvolvimento da marca e uma postural teatral atrevida e exagerada. Perry, agora com 25 anos, preenche todos esses requisitos, lucrando tanto com improváveis actuações de cantora gospel, como sendo uma jovem estrela provocadora. Atingiu as primeiras posições nos tops musicais e estatuto na cultura pop, é um valor seguro nas colunas de mexericos graças à sua língua desbragada e ao noivado com o igualmente descarado actor britânico Russell Brand, tem uma conta no Twitter onde é possível acompanhar-lhes a relação. As brincadeiras provocadoras de ambos reflectem-se na música de Perry, repleta de subentendidos bastante óbvios e de referências sexuais atrevidas.

"Ela tem uma visão muito própria", diz Greg Thompson, vice-presidente executivo da EMI, empresa que editou "Teenage Dream" (desde ontem à venda em Portugal). "Qualquer coisa que ela não queira, não acontece. Ela é decididamente a presidente executiva da firma Katy Perry."

Perry não esconde a ambição. "Não quero entrar num restaurante onde as pessoas dizem: ''Ela faz o quê? Quem é ela?"'', disse durante um jantar no Lion, um clube da moda no West Village, Nova Iorque. Ser-se lembrado significa ser-se visível e inconveniente, e Perry está à vontade nos dois domínios.

Boca de caminhoneira
A cantora esquivou-se dos paparazzi que estavam à porta do Lion, sobretudo porque receava que eles captassem uma fotografia demasiado explícita do seu vestido curto de renda cinzenta, quando saísse do carro; o seu estilo, baseado em referências retro-modernas como as pinups e as raparigas japonesas Harajuku, tornou-a uma das figuras preferidas da imprensa de moda. "Somos ambos como personagens vivos de HQ", diz sobre si e Russell Brand.

As obscenidades também fazem parte do vocabulário de Perry. Ela é uma "rapariga linda de cair para o lado", diz Thompson, com uma "boca de caminhoneira".

Perry nasceu na Califórnia, com o nome de Katy Hudson, a segunda filha de dois pregadores itinerantes (usa o apelido de solteira da mãe para evitar confusões com a actriz Kate Hudson). A família acabou por se instalar em Santa Barbara (Califórnia), onde Perry frequentou uma escola cristã. Cantou na igreja, tendo aprendido a tocar viola e a escrever as suas próprias canções aos 13 anos. Vivia afastada da cultura pop mas desfrutava de alguns prazeres tradicionais do sul da Califórnia; foi para um campo de surf cristão onde os miúdos rezavam a pedir ondas grandes. "Fui protegida de uma forma estranha."

No princípio da adolescência soube que queria ser cantora. Quando lhe perguntámos se alguma vez se arrependeu de não ter acabado o liceu, respondeu: "Não, porque há correctores ortográficos em todo o lado." Com a ajuda dos pais, Perry conseguiu um contrato para gravar um álbum de gospel e partiu em digressão por igrejas. "Nessa altura eu estava tão excitada", diz. "Queria ser a Amy Grant." Mas a editora de gospel faliu e Perry regressou à Califórnia, ficando a morar sozinha em Los Angeles, aos 17 anos.

Com o gospel descartado, Perry virou- se para o rock. Cortejou Glen Ballard, que produziu músicas de Alanis Morissette, e conseguiu contratos com duas editoras, acabando por ser abandonada. "Foi do tipo: aqui está o teu bilhete de lotaria, agora devolve-mo", diz a cantora. Para sobreviver, trabalhou numa empresa discográfica de Calabasas (Califórnia). "Não era nada agradável", afirma. Mas Perry acabaria por assinar contrato com a Capitol, que lançou o seu primeiro álbum de música pop, "One of the Boys", em 2008. O single "I Kissed a Girl" vendeu 3,8 milhões de downloads, e foi nomeado para um Grammy - mas não a livrou da controvérsia (a faixa "Ur So Gay" também contribui para a polémica). Afinal, tratava-se apenas de pop: é essa a defesa de Perry, que diz que a sua música é ligeira, divertida e descartável (e também se manifestou a favor do casamento entre homossexuais). Mesmo assim, a sua imagem é posta em causa: será um símbolo de rebeldia ou uma representação da rapariga boazinha que se desviou do bom caminho? Um produto fabricado pela indústria discográfica ou uma pessoa com um sentido excêntrico de estilo?

A bitola Gaga
As respostas são maioritariamente positivas: o "Teenage Dream" é uma fórmula que se ouve bem na rádio, juntamente com algumas faixas tontas ("Peacock"), baladas e hinos veementes ("Firework", que Perry considera a sua canção preferida). Thompson, da EMI, põe em cima da mesa os factos: o single "California Gurls" já esteve mais de três meses no topo, ou perto, da lista "Billboard Hot 100" e veio juntar-se-lhe a faixa "Teenage Dream"; "One of the Boys" foi disco de platina (mas o "MTV Unplugged: Katy Perry", de 2009, não teve boa aceitação). Sadie Stein, do blogue Jezebel, fez notar que, ao contrário de Lady GaGa - a bitola para todas as principais cantoras pop actuais -, Perry não é muito ameaçadora, apesar das obscenidades e subentendidos. "Ela encaixa-se no modelo de uma menina bonita a fazer-se bonita e a desempenhar papéis femininos, embora seja realmente subversiva", diz. "É possível que esteja a piscar o olho, mas todo o resto do seu corpo está bastante nu enquanto o faz."

"Meu Deus, aquela canção é tão aborrecida", disse Perry quando passaram "California Gurls" numa das suas promoções. Ao cumprir os seus múltiplos deveres de divulgação, afinar a imagem e publicitar o álbum, parecia ter momentos de aborrecimento. Quem pode censurá-la por isso? Havia coisas mais importantes a resolver. Como, por exemplo, transportar um hambúrguer recheado, acompanhado de batatas fritas, que ela comprou para a casa que partilha com Brand. "Problemas de estrela pop", brincou ela. Ela dá importância à imagem de queridinha, mas é mais sarcástica do que surpreendente. É fã dos Die Antwoord, um barulhento grupo de rap sul-africano que tem uma solista atrevida; foi vê-los tocar no mês passado, e dançou nos bastidores com Brand, que tinha a camisa quase toda desabotoada.

Perry atribui a Brand a sua estabilidade. E aos pais, que ainda rezam por ela. Mas não vê qualquer contradição na sua trajectória original. "Eu sou o que fiz de mim", diz ela, antes de se corrigir: "Deus fez-me, mas eu tentei ajudá-lo."

O que pensaria sobre a sua vida actual a Perry de 15 anos, aquela cujo sonho de adolescente era ser uma vedeta de gospel? "Penso que o meu eu de 15 anos ficaria excitado e siderado", diz Perry, "e também diria, ''vê se arranjas uma roupinha que te tape um pouco!''
http://www.ionline.pt/

LIVRO

Como Sobrevivemos ao Comunismo
sem Perder o Sentido de Humor

Autora - Slavenka Drakulic

Aclamado pelas feministas como um dos mais importantes contributos, na última década, para os estudos sobre mulheres, este relato em primeira pessoa, muitíssimo bem escrito, descreve as lutas diárias das mulheres sob o regime comunista na ex – Jugoslávia

Crítica de imprensa
“Se fosse simplesmente o primeiro relato feminista sobre a vida das mulheres na Europa de Leste, “Como Sobrevivemos ao Comunismo” seria de leitura obrigatória em qualquer curso de estudos sobre a mulher. Mas a beleza e a precisão da escrita de Drakulic dão-nos um livro que é muito mais do que isso, permitindo-nos entrar na vida destas mulheres, bem como nas suas cozinhas, por onde flutua o cheiro da sopa. E sentimos na pele o medo da autora perante a chegada da guerra. Jamais devemos subestimar este tipo particular de conhecimento e a nossa necessidade de compreender a ambiguidade, a hesitação e o conflito que se encontram na raiz de toda a teoria.” Women's Review of Books

“A maior virtude de “Como Sobrevivemos ao Comunismo” reside talvez na capacidade da autora de combinar a análise provocadora com a textura da vida quotidiana: o fascínio de uma criança perante uma luxuosa boneca estrangeira; o assombro e a inveja de um europeu do Leste perante o sistema telefónico americano e a sua consternação face aos inúmeros sinais de pobreza em Nova Iorque […] Um livro profundo e de fina qualidade literária.” New York Times Book Review